さて、いよいよ
『デジタル映像表現技法』の第4回です。
3年生が制作したeスポーツ大会のオープニングです。
TFT 『Teamfight Tactics FIRST IGNITION』日本決勝大会 オープニングムービー
また、少し前に流行った『映像研に手を出すな！』のVFX Breakdownを見ましょう！
こんな映像作りたいよね。。。
今日は、映像について考えを深めてみましょう。
『映像のヨコ軸』
映像のヨコ軸の話です。
みなさんは、映画やテレビと呼ばれる映像が静止画の集まりだということを知っていますか？
fpsについて
では映画は１秒間に何枚の画像を見ているのでしょうか？
映画は？ テレビは？ ゲームは？
エドワード・マイブリッジが撮影した連続写真の馬のギャロップは世界で初めて
このマイブリッジの連続写真がのちの映画の発明につながったとされています。その意味でこの連続写真の持つ意味は非常に重要です。
映画は1895年にリュミエール兄弟やエジソンが初めてフランス、ニューヨークで上映しました。
フランスのリュミエール兄弟が映画の上映を初めておこないました(1895年)
映画は24fpsです
テレビは30fpsです
fps = Frames per second
fpsというのは、1秒間に撮影または再生する映像のフレームのことです。
映像はフレームと言う静止画の連続です。
一秒あたりのフレーム数をフレームレートと言い、そのフレームレートをfpsという単位で表します。
ではそのfpsの違いが映像として見たときにどのような違いになるのでしょうか？
まずは再生のfpsを変えて見てみましょう。
6fps
12fps
24fps
30fps
60fps
6-12-24-30-60fpsを通しで
皆さんはどのfpsが動きを感じる最低だと思いましたか？
映画とテレビではfpsが違う！
動きを再現するためにどのくらいのfpsが適しているのか考えられてきました。
映画は発明当時は16〜20fps程度だったと言われています。古い映画の一場面やチャップリンやキートンの映画を見たことがあると思います。その時に感じるのは人間の動きが少し早くギクシャクしていると感じたと思います。あれは当時のフレームレートと現在のフレームレートが違うので当時の撮影のfpsに対して再生のfpsが高いので早い動きに見えるということです。
現行の映画、アニメは24fpsです。☜☜☜これ意外とみんな知らない！ テレビアニメも24fps!
現行のテレビは30fpsです。
それに対してモニターディスプレーの描画精度はもっと高くなってきており、パソコンのグラフィックボードの性能も向上しているのでゲームは60fps、120fpsを実現しています。
さて、
では撮影と再生時のfpsの違いからどんな映像を創り出すことが出来るのか見ていきましょう。
ハイスピード 時間を引き伸す
タイムラプス 時間を縮小する
タイムスライス 時間を切り取る
ハイスピード
撮影fps > 再生fps
撮影時のフレームレートが再生時より多い場合、時間を引き延ばすことが出来ます
これはハイスピード、スローモーション撮影と呼ばれるものです。
現在のデジタルカメラは撮影センサーの感度が向上してスマホでも240fpsでの撮影が可能になっています。つまり、映画であれば10倍スロー、テレビでも8倍スローが可能なります。
10,000fps!? – The Slow Mo Guys
Adam Magyar “Stainless -Alexanderplatz-”
Adam Magyar – Stainless, Alexanderplatz (excerpt), 2011 from Adam Magyar on Vimeo.
Adam Magyar “Stainless -Shinjuku-”
Adam Magyar, Stainless – Shinjuku (excerpt) from Adam Magyar on Vimeo.
タイムラプス
撮影fps < 再生fps
撮影時のフレームレートが再生時よりも少ない場合、時間を早回しした効果を出すことが出来ます
タイムラプス、微速度撮影、間欠撮影などとも呼ばれます。
TOKYO 2013 4K time lapse
fukushima miharu takizakura 福島県三春町滝桜
最近はハイパーラプスと呼ばれる定点で撮影するのではなく、移動しながらタイムラプス撮影するという新しい撮影方法やそれに対応するスマホアプリも出てきて手軽に移動しながらタイムラプスが撮影出来るようになってきています。
Yokohama Hyperlapse 4K / 横浜 ハイパーラプス JAPAN
Dubai Flow Motion in 4K – A Rob Whitworth Film
iOSのアプリにもハイパーラプスがあるよ
ハイパーラプスの撮影方法
ここまではfpsを時間と空間を
タイムスライス
タイムスライス=時間を切り取る
タイムスライスという言葉を聞いたことがあるでしょうか。その名の通り”時間を切り取る”という意味で使われており、時間を極端に静止させる、あるいは超スローモーションの世界を作り出す意味で使われています。タイムスライスは海外では「バレットタイム」(Bullet Time 弾丸)とも言われています。(※注 タイムスライスTimeSliceは米国では商標登録されているので一般名詞として使えない!!)
時間を極限まで切り取る ハイスピードよりももっと細かく撮影するために
一眼レフカメラ大量に並べて同時(?)に撮影します
映画「マトリックス」(1999)の時には120台のスチルカメラで別アングルから撮影、間をCGでモーフィング補完しています。そして後で背景をCGで作成、実写の動きにマッチングさせる手法を取っています。
1999年に公開された『マトリックス』(1999)
そのメイキング映像です。
VFXスーパーバイザー、ジョン・ゲイターはこの作品でアカデミー視覚効果賞を取りました。
タイムスライスの歴史は古く、1980年代ティム・マクミランという映像作家が実験映像としてリング状の鉄のレールにフィルムを装着して同時にシャッターが切れる装置を開発したのが始まりとされています。その原理は非常に単純ですが、複数の多視点からの写真を撮影しなければならず、装置としての設計は難しいものとされました。時は流れ、デジタルの時代になってようやくデジタルカメラの電子制御が可能になりました。
ティム・マクミランの実験映像 1980-1994
映画『ソードフィッシュ』冒頭近くの銀行強盗が人質に爆弾を仕掛けて逃げるところ爆弾が破裂する。20秒間にわたるタイムラプスシーン。圧巻です！
ユニクロTV-CM “POLONOW”
POLONOW タイムスライスを用いたTV-CM
一方で非常にシンプルな作り方で空中に浮かんだモデルをマネキンに見立ててカメラワークする手法
リコーのデジカメのTV-CMです。
タイムスライスであそぼ！ with CX5 原理は簡単、カメラ台数さえたくさん用意できれば精度はどんどん増していきます
フレームレートがどんどん変わってきています。
HFR ハイフレームレート High Frame Rate(Film)
HFRは既存のフレームレートを意識的に変える考え方です。最初にチャレンジしたのは『ロードオブザリング』3部作、『キングコング』などのピーター・ジャクソン監督が映画『ホビット』三部作(2012-2014 ※注)で用いました。3D映画としてRED2カメラ48fpsで撮影、上映もHFR特別上映されました。３D映画を滑らかな動きで再現することに成功しました。
(※注)
第1部 『ホビット 思いがけない冒険』（2012 The Hobbit: An Unexpected Journey）
第2部 『ホビット 竜に奪われた王国』（2013 The Hobbit: The Desolation of Smaug）
第3部 『ホビット 決戦のゆくえ』（2014 The Hobbit: The Battle of the Five Armies）
最近では『ジェミニマンGemini Man』(2019)アン・リー監督で120fpsで撮影、上映も3D+HFRで公開されました。しかし、映画館のインフラの整備が追いついておらず、実際3D+120fpsで上映されたのは国内ではたった3スクリーンのみでした。
ジェームス・キャメロンの『アバター２』『アバター３』もこのHFRを用いて制作されています。予定では60fpsだとされています。しかも３D立体映画です。公開は、それぞれ2021年末、 2022年末、2023年末の予定です。非常に楽しみな映画のひとつです。(⇛⇛⇛どこかで３D立体映画の話もしたいなあ。。。)
マネキンチャレンジ
それ以外にもfpsを意識することで
マネキンチャレンジなどの新しい映像表現方法が発明されています。
ただし、マネキンチャレンジはfpsを駆使するわけではなく、本当にフリーズして撮影しています。
ドラマ『嫌われる勇気』(2017) オープニングタイトル
NEWS「EMMA」
ドラマ「嫌われる勇気」マネキンチャレンジOPタイトルバック動画💓
#嫌われる勇気
#加藤シゲアキ
#香里奈
#NEWS
#音楽 pic.twitter.com/4AUUnLShLZ— ミュージック動画【厳選】 (@ongaku_love_des) November 5, 2017
デジキャン！のゼミでもやってみました！ やってみると楽しいよ！
(専修大学ネットワーク情報学部デジキャン！春休みグループワーク2017)
デジタルサイネージ
ちょっと話がどんどんそれていきますが、話すチャンスがなさそうなのでここで話をします。
デジタルサイネージというのは『電子看板』とも呼ばれて、街角や店頭、電車、駅の構内、ホテル、劇場などで見ることが出来ます。ですが、看板という概念はどんどん進化しています。
ネットワークにつながり、コンテンツが自動更新され、インタラクティブになり、情報やグラフィックがどんどん進化しています。
チームラボ
A blackboard where Little People Live / 小人が住まう黒板
まとめ
映像というのは視覚を切り出してタテ軸＝『空間』とヨコ軸＝『時間』を駆使しながら、新たな解釈を盛り込めるようにしたものである。
しかし、近年はVR、デジタルサイネージなども入り、今までの映像の考え方、捉え方では済まなくなってきている。またこのあたりは次の機会に話していきたいと思います。
さて、
さて、After Effectsで覚えなくてはいけないことはざっと次の通りです。これらをマスターすれば合成やエフェクト、AEでおこなうアニメーションなどはひと通りできるようになると思います。今日から少しづつ、これらのことを学んでいきますが、講義の回数から見てこのすべてを網羅することはできません。自分でもやってみることをお勧めします。
合成エフェクトの基礎 ーAfterEffectsの基礎ー
- RGBチャンネルとαチャンネル(アルファ・チャンネル)、マスクチャンネル
- レイヤー(階層構造)
- 描画(合成)モード
- コンポジション
- キーフレーム アニメーション/グラフエディター
- ヌルオブジェクト(ダミーオブジェクト)
- プリコンポーズとネスト化(親子関係)
- トラックマット
- レンダリング、ファイル書き出し
- 画像の調整
- エフェクトフィルター
- シェイプレイヤー/シェイプマスク
- テキストツール
- エクスプレッション
- カメラ、ライトオブジェクト、３Dレイヤー
- トラッキング(2D/3D)
そして、今日 はAfterEffectsを使って簡単なアニメーションを作ってみましょう。
キーフレームアニメーションです。
まずは簡単なボールの転がしとバウンドアニメーションです。
バウンドアニメーションは実は意外と難しいしアニメーションの基本要素がいっぱい詰まっています。
素材はサッカーボールです。
時間がある時に何度も練習をしておくといいと思います。
そして、ボールのバウンドアニメーションとそのグラフエディターを使った微調整をしてみましょう。
ボールのバウンドはフレームインからフレームアウトまで2バウンドで作ってみてください。
普通にキーを打つだけだとベジェのスプラインのままになってしまいます。
地面に落ちた瞬間にスプラインをブレークしてスプラインを編集してください。
『Alt』キーを押しながら。。。
グラフエディター
AEのアニメーションを作る際に便利な機能として『グラフエディター』があります。
選択したキーフレームのモードからグラフエディターに切り替えます。
グラフを直接編集することもできますし、プレビュー画面上でパス(軌跡)ラインをいじりながら、グラフの状態を確認することもできます。
余力があったら、ボールが止まるまでのアニメーションを作ってみてください。
意外と難しいですが、これをマスターできるとアニメーションの基本的な考え方は
理解したことになります。
